Art Facile

Cours : petites orchidées blanches, peinture à l’huile

admin — Thu, 19 Jan 2012 15:16:17 +0000

Je vous propose de réaliser en pas à pas de petites orchidées blanches ; l’occasion d’aborder toute la subtilité des blancs.

Cela vous plait ? Alors commençons !

Voici la liste du matériel dont vous aurez besoin. Rapprochez-vous de votre revendeur de matériel beaux-arts ou adressez-vous au magasin Rart, le meilleur accueil vous y est réservé.
Les références sont données à titre indicatif. Adaptez la liste au matériel dont vous disposez déjà.

Le matériel :
Toile de lin naturel 40 x 40 cm

Pinceaux :
Biseau n°2 ou 3 (fin)
Rond n°0 (très fin)
Bombé usé n°2 ou 3 (fin)

Couleurs :
Gris de payne
Blanc de titane
Vert anglais
Terre de sienne
Terre d’ombre brûlée
Noir d’ivoire
Jaune japonais clair
Rose quinacridone

Accessoires :
Crayon sanguine ou pastel blanc
Gomme mie de pain
Essence sans odeur
Huile de lin
Palette
Chiffon
2 petits godets

Tracez l’esquisse à l’aide d’un crayon sanguine; ce type de crayon à l’avantage de pourvoir être gommé plus facilement et de ne pas « salir » la peinture ensuite. Inutile d’appuyer trop fort, les traits doivent être légers. Ceci vous permettra de gommer plus facilement et de ne pas trop modifier les couleurs lors de la mise en peinture.

Si vous avez choisi d’être accompagné tout au long de la réalisation, envoyez la photo de votre esquisse avant d’aller plus loin.

Tout au long du travail, les orchidées sont traitées en douceur sans recherche d’empâtement.
Préparez le médium, constitué d’un mélange 2/3 essence 1/3 huile de lin. Il faut que la peinture soit fluide mais pas trop liquide pour éviter les « bavures ». Pensez à préparer, dans votre deuxième godet, de l’essence pour le nettoyage des pinceaux en cours de travail.
Commencez par le pourtour des fleurs pour bien visualiser chaque pétale avec un mélange de gris de payne et de blanc.

Remplissez les fleurs avec du blanc. Le gris se mélange un peu ainsi que le crayon sanguine. C’est l’effet que l’on voit dans le cœur des fleurs.

Vous pouvez vous rendre compte que la peinture laisse apparaitre des traces de pinceau assez disgracieuses. Ne vous inquiétez pas, cette 1ère couche correspond à une sous-couche et le médium utilisé est maigre donc il appauvrit la peinture.

Peignez ainsi toutes les fleurs et boutons. Laissez sécher au moins quelques jours.

Si vous avez choisi d’être accompagné tout au long de la réalisation, envoyez la photo à la fin de cette étape.

On se retrouve bientôt pour la suite !

Nathalie

Cours Délicates orchidées

admin — Sun, 04 Sep 2011 16:55:26 +0000

Travailler la couleur blanche, rendre le volume et la délicatesse des orchidées

Toile de lin naturel 25 x50 cm
Peinture à l’huile

Cours Portrait de fleurs

admin — Fri, 26 Aug 2011 16:04:44 +0000

Toile de lin naturel 40 x 40 cm
Peinture à l’huile

Cours Manhattan

admin — Sun, 31 Jul 2011 15:54:14 +0000

Et si on jouait avec les couleurs et les reflets ? En avant pour les lumières de Manhattan et du pont de Brooklyn !

Toile 40 x60 cm
Peinture à l’huile

Cours Chemin de campagne

admin — Tue, 12 Jul 2011 15:45:20 +0000

Une petite ballade à la campagne pour travailler tout particulièrement le feuillage des arbres.

Toile 30 x 40 cm
Peinture à l’huile

Cours Bouquet estival

admin — Mon, 23 May 2011 15:42:14 +0000

Un joli bouquet tout en fraîcheur ! Le fond est réalisé en partie au chiffon.

Toile 50 x 30 cm
Peinture à l’huile

La couleur – 1ère partie

admin — Tue, 01 Feb 2011 16:39:19 +0000

Le mot « couleur » est un terme assez général et il est intéressant de se pencher sur le sujet du point de vue du peintre.

Je vous propose d’aborder plusieurs notions :

Couleurs primaires, secondaires et complémentaires

Ton
Température
Valeur
Saturation

Ces notions sont importantes pour bien comprendre le fonctionnement des couleurs et maîtriser les harmonies.

La couleur, le ton

La couleur et le ton peuvent pratiquement être considérés comme synonyme. Néanmoins, une nuance existe. Pour mieux comprendre : on parle par exemple de la couleur rouge, le ton lui ne sera pas rouge mais vermillon, carmin…

Dans le cercle chromatique, chaque couleur est entourée par deux voisines qui tendent vers une autre couleur, c’est le ton.

Tableau 1

Ton	Couleurs primaires	Ton
Bleu vert	Bleu	Bleu violet
Rouge orangé	Rouge	Rouge violet
Jaune orangé	Jaune	Jaune vert

Réalisez votre cercle chromatique avec les couleurs primaires et leurs tons, selon le tableau 1.

Tableau 2

Ton	Couleurs secondaires	Ton
Violet rouge	Violet	Violet bleu
Orange rouge	Orange	Orange jaune
Vert bleu	vert	Vert jaune

Réalisez un nouveau cercle chromatique de couleurs primaires et ajoutez les couleurs secondaires et leurs tons, selon le tableau 2.

Les couleurs primaires ne peuvent s’obtenir par mélange. Les couleurs secondaires s’obtiennent à partir de 2 primaires.

Pour obtenir une couleur secondaire lumineuse, il est préférable de mélanger 2 primaires voisines, donc avec la même direction tonale.

Ton bleu/violet + ton rouge/violet = violet
Ton jaune/vert + ton bleu/vert = vert
Ton jaune/orange + ton rouge/orange = orange

Au contraire pour obtenir un ton plus « sourd », il faut choisir des primaires qui s’écartent.

Ton bleu/vert + ton rouge/orangé = violet
Ton jaune/orangé + bleu/violet = vert
Ton jaune/vert + ton rouge/violet = orange

Tous dépend de l’effet recherché.

Faites le test.

Les complémentaires sont toujours constituées d’un ton primaire et d’un ton secondaire. Pour obtenir un contraste intense, on utilise la complémentaire d’une couleur.

Pour trouver simplement une complémentaire, on prend les 3 couleurs primaires et on isole l’une d’elle. Le mélange des deux couleurs restantes est la complémentaire de celle qui est seule.

Faites l’exercice concrètement, vous avez vos trois couleurs primaires :

Bleu – Rouge – Jaune

On isole une couleur, le bleu

Bleu Rouge + Jaune
= Orange à complémentaire du bleu

puis le rouge

Rouge Bleu + Jaune
= Vert à complémentaire du bleu

et enfin le jaune

Jaune Bleu + Rouge
= Violet à complémentaire du jaune

Nous avons donc vu comment obtenir toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. Les bruns ne font pas partie du cercle chromatique, ils sont hors de l’arc-en-ciel, ils font partie des terres : terre de sienne, terre d’ombre… Le blanc et le noir ne sont pas des couleurs mais des valeurs.

Les températures

Les couleurs sont chaudes ou froides.

Les chaudes évoquent le soleil, le feu et tournent autour des rouges et orangés L’atmosphère qui s’en dégage sera plus rayonnante, éclatante ou gaie.

Les froides évoquent la glace, la neige, le vent et tournent autour des bleus. Une sensation de paix, de calme ou de tristesse s’en dégage.

Renoir, Jules Le Coeur et ses chiens

Alfred SISLEY, Place du Chenil à Marly, neige

Il est important de prendre conscience de l’impact des températures sur le tableau afin de bien faire passer l’atmosphère ou le sentiment souhaité. Cette notion est à nuancer. En effet, une couleur chaude peut être plus ou moins froide selon sa tonalité et inversement.

Prenons l’exemple du jaune : le jaune est une couleur chaude mais un jaune citron est plus froid qu’un jaune orangé. Le premier contient du bleu (donc + froid) alors que le deuxième contient du rouge (donc + chaud).

Apprenez et entrainez-vous à reconnaître les températures, les exemples qui vous sont proposés ci-dessus sont typiques et évidents, d’autant que les sujets représentés influencent aussi la perception. Cela peut être beaucoup plus nuancé et n’oubliez pas que la perception reste subjective.

Les valeurs

Un ton a un niveau de clarté ou d’assombrissement plus ou moins important. C’est ce que l’on appelle la valeur.

Si on prend une photo en noir et blanc, l’échelle des valeurs sera donc de 0 pour la valeur la plus claire (le blanc) et de 10 pour la plus sombre (le noir) ; entre deux se situe toute la gamme des gris. Cette échelle est plus ou moins étendue selon la couleur.

L’échelle de valeurs la plus étendue est celle qui va du blanc au noir.

Il faut noter que toutes les couleurs n’ont la même étendue de valeurs.

Le jaune a une étendue faible car il est proche du blanc et il est difficile à assombrir car il vire très rapidement au vert ou à l’orangé selon le ton employé.

Pour éclaircir le rouge, on évitera le blanc car il fera virer le rouge au rose. L’éclaircir avec du jaune lui permettra de mieux conserver sa direction tonale.

Le bleu quant à lui a une assez large échelle.

La saturation

La saturation d’un ton est son niveau de pureté. Un ton qui sort d’un tube de peinture est au maximum de sa pureté, il est donc le plus saturé. Un tableau réalisé uniquement à partir de tons saturés risque fort d’être criard et manquera de nuances.

Avoir de nombreux tubes de peinture ne dispensent pas le peintre de faire des mélanges et de jouer sur les valeurs. Cela lui permet simplement d’élargir sa gamme et de travailler avec plus de confort. Il est donc utile de baisser la saturation d’une couleur, je parle en général de « casser » la couleur.

Comment faire ?

A partir d’un ton saturé, on peut ajouter deux autres tons qui lui sont proches. Le résultat obtenu est modulé mais reste fortement saturé. Si à ce mélange, on ajoute une petite pointe de sa complémentaire, alors le ton baisse en saturation. On peut aussi ajouter du blanc ou du noir au ton saturé. Attention toutefois à ne pas en abuser : le blanc a tendance à étouffer les couleurs et le noir à les salir.

Faites quelques essais.

Cours Rouge-gorge l’hiver

admin — Wed, 01 Dec 2010 16:37:54 +0000

Petit compagnon du jardinier : le charmant rouge-gorge ! L’occasion ici de travailler particulièrement le plumage.

Toile de lin naturel 30 x 30 cm
Peinture à l’huile

Cours Douce girafe

admin — Fri, 15 Oct 2010 16:24:18 +0000

Portrait d’une charmante girafe. L’accent est mis sur sa sympathique physionomie et tout particulièrement sur le regard.

Toile de lin naturel de 40 x 40 cm
Peinture à l’huile

Cours Confiture cerises

admin — Sat, 18 Sep 2010 15:50:45 +0000

Une nouvelle nature morte aux couleurs acidulées qui trouvera sa place dans la cuisine ou le coin repas, éventuellement en duo avec Sirop et poires. L’accent est mis sur les couleurs acidulées et sucrées pour rappeler les fruits sucrés gorgés de soleil. Le travail porte sur la gamme des rouges.

Toile de lin naturel de 20 x 20 cm
Peinture à l’huile